Обычно в книгах рассматривается только эта механическая техника, иногда довольно сложная в изучении. Другими словами, механическая техника — это секрет фокуса. Используя только эту технику, вы можете продемонстрировать только головоломку, которая в большинстве случаев оставляет зрителей равнодушными. Вот почему многие не любят карточных фокусов, считая их скучными. Чтобы вдохнуть жизнь в обычный фокус, превратить его настоящее чудо, нужно использовать и другую технику.
2. Психологическая техника служит для маскировки механической техники, заставляет зрителя видеть трюк так, как вы хотите, чтобы он его увидел. Знание психологии зрителей абсолютно необходимо для успешной демонстрации фокусов. В идеальном случае психологическая техника позволяет драматизировать ваши действия так, что обьгчный простой трюк превращается в «настоящее чудо». С помощью психологии вы держите под контролем не только глаза зрителей, но и их мысли. Вот почему фокусы привлекают к себе учёных, психологов, учителей и всех тех, кого интересует работа человеческого мозга.
Рассмотрим некоторые психологические принципы, помогающие управлять зрителями. Основополагающий из них — «важность несущественного». Что же это такое?
В каждом трюке есть самый важный момент (или несколько моментов), от успеха которого зависит успех всего фокуса. Естественно, что фокусник придаёт максимальное значение именно этому моменту. Исполняя фокус и подходя к этому самому сложному месту, он настраивается на то, что сейчас будет самый ответственный момент и здесь надо сосредоточить всё своё внимание. При таком образе мыслей, к сожалению, характерном для большинства фокусников, очень трудно рассчитывать на успех, так как этот момент обязательно проявится различным образом, в зависимости от опыта фокусника. Одни в этот момент замолкают, другие, наоборот — начинают говорить, третьи — задерживают дыхание, четвёртые начинают суетиться и т. д. У каждого это проявляется по-своему, но обязательно проявляется. И зрителя это замечают, иногда даже неосознанно.
Дело в том, что если фокусник придаёт чему-то большое значение, то и зрители придают этому же большое значение, и наоборот, если фокусник считает что-то неважным, то и зрители тоже считают это неважным.
Вот почему фокусник должен смотреть туда, куда хочет, чтобы смотрели зрители. Но взгляд — это только частный случай, причём самый простой и упоминаемый во всех книгах. На самом же деле всё поведение фокусника и даже образ его мыслей должны соответствовать поставленной цели.
То есть к самому важному моменту фокуса артист должен относиться как к самому несущественному, как к простой формальности и не придавать ему никакого значения не только внешне, но и внутренне. Потому что образ мыслей существенно влияет на поведение. Естественно, это возможно только при безупречном овладении механической техникой .
И, наоборот, к несущественному нужно относиться так, будто бы это является жизненно важным для данного фокуса.
Например, если секрет фокуса заключён в математических действиях, то его надо преподносить как манипуляционный, требующий ловкости рук, и наоборот, если секрет в ловкости рук, то фокус надо преподносить как телепатию, чтение мыслей и т. п.
Далее, если вы хотите что-то скрыть, то положите это в наиболее доступном и открытом для зрителей месте, не придавая этому никакого значения. И тогда зрители тоже не придадут никакого значения. Например, разложенную в определённом порядке колоду можно дать подержать зрителю на некоторое время, пока вы заняты чем-то другим. Если зрители что-то заподозрят, то как бы вы далеко ни убирали этот предмет, это только усилит их подозрения и разрушит последующий фокус. Конечно, такая стратегия требует определённого опыта.
Кроме того, никогда не придавайте большого значения (на публике) вашим манипуляционным приёмам. Так как это телеграфирует об их наличии. Техника должна быть отработана заранее. И во время показа о ней нельзя думать. Надо думать о подаче, актёрских задачах, следить за поведением публики, т. е. создавать атмосферу волшебства.
Все ваши действия должны быть тщательно продуманы с точки зрения того, как их видит зритель. Публика должна понимать каждое ваше действие. Если она что-то не понимает, то считает, что в этом-то и заключён секрет, а это разрушает чудо. Поэтому ваши действия должны быть естественны, просты и понятны зрителям.
Весьма полезно задать себе вопрос: «Если бы я действительно умел делать чудеса, то как бы я показал этот фокус?» И тогда сразу же выявятся слабые места, над которыми надо работать.
Очень большое значение имеет словесное сопровождение фокуса. Именно с его помощью вы вводите зрителей в атмосферу волшебства. Не бойтесь превращать трюк в сон. Если вы сможете заставить аудиторию увидеть под столом лилипутика, то это очень хорошо. Вы тогда извлечёте из фокуса больше, чем просто действие, которое никто не заметил. Вы как бы введёте зрителей в сказку.
Исполняйте трюк ритмичным, непрерывным действием. Переходите от одной части трюка к другой без малейшей заминки. Не останавливайте действия во время того, как вы говорите, а продолжайте работать языком и руками. Речь очень важна для отвлечения внимания. Психология человека такова, что он, независимо от своей воли, слушает говорящего, даже если тот говорит заведомую чушь. А раз слушает, значит, внимание раздвоено и бдительность притуплена, что иногда для успеха фокуса имеет решающее значение.
Будьте ясны. Конечно, имеются детали трюков, которые должны быть скрыты от аудитории. Но всё остальное они должны очень хорошо воспринимать. Если у зрителя возникнет впечатление, что вы сунули ему карту, а не дали возможности свободно её выбрать, то эффект последующего нахождения сводится к нулю.
Подчёркивайте те действия, которые являются честными : свободный выбор карты, то, что зрители сами тасуют и снимают колоду, что колода находилась в руках зрителя при кульминации фокуса и т. д. Это подчёркивание является как хорошим отвлечением внимания, так и хорошей манерой подачи.
Делайте кульминацию фокуса максимально ударной. Для этого можно понизить голос, создавая большую драматичность.
Карты являются актёрами, а не вы. Это они делают фокусы, а вы находитесь на заднем плане. Вы показываете не головоломки, а эмоциональные эксперименты. Вы как бы член аудитории, и удивляетесь вместе с ней. Ваши фокусы только иллюстрируют ваши мысли или идеи. Чем более импровизированной выглядит ваша работа, тем более она убедительна.
Для возбуждения интереса поощряйте зрителей к беседе. Вызовите дискуссию о том, что вы собираетесь демонстрировать. Это вводит зрителей в атмосферу, уменьшающую их недоверие, и тогда концентрируется внимание на том, что произойдёт, а не на том, как вы это сделаете.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
2. Психологическая техника служит для маскировки механической техники, заставляет зрителя видеть трюк так, как вы хотите, чтобы он его увидел. Знание психологии зрителей абсолютно необходимо для успешной демонстрации фокусов. В идеальном случае психологическая техника позволяет драматизировать ваши действия так, что обьгчный простой трюк превращается в «настоящее чудо». С помощью психологии вы держите под контролем не только глаза зрителей, но и их мысли. Вот почему фокусы привлекают к себе учёных, психологов, учителей и всех тех, кого интересует работа человеческого мозга.
Рассмотрим некоторые психологические принципы, помогающие управлять зрителями. Основополагающий из них — «важность несущественного». Что же это такое?
В каждом трюке есть самый важный момент (или несколько моментов), от успеха которого зависит успех всего фокуса. Естественно, что фокусник придаёт максимальное значение именно этому моменту. Исполняя фокус и подходя к этому самому сложному месту, он настраивается на то, что сейчас будет самый ответственный момент и здесь надо сосредоточить всё своё внимание. При таком образе мыслей, к сожалению, характерном для большинства фокусников, очень трудно рассчитывать на успех, так как этот момент обязательно проявится различным образом, в зависимости от опыта фокусника. Одни в этот момент замолкают, другие, наоборот — начинают говорить, третьи — задерживают дыхание, четвёртые начинают суетиться и т. д. У каждого это проявляется по-своему, но обязательно проявляется. И зрителя это замечают, иногда даже неосознанно.
Дело в том, что если фокусник придаёт чему-то большое значение, то и зрители придают этому же большое значение, и наоборот, если фокусник считает что-то неважным, то и зрители тоже считают это неважным.
Вот почему фокусник должен смотреть туда, куда хочет, чтобы смотрели зрители. Но взгляд — это только частный случай, причём самый простой и упоминаемый во всех книгах. На самом же деле всё поведение фокусника и даже образ его мыслей должны соответствовать поставленной цели.
То есть к самому важному моменту фокуса артист должен относиться как к самому несущественному, как к простой формальности и не придавать ему никакого значения не только внешне, но и внутренне. Потому что образ мыслей существенно влияет на поведение. Естественно, это возможно только при безупречном овладении механической техникой .
И, наоборот, к несущественному нужно относиться так, будто бы это является жизненно важным для данного фокуса.
Например, если секрет фокуса заключён в математических действиях, то его надо преподносить как манипуляционный, требующий ловкости рук, и наоборот, если секрет в ловкости рук, то фокус надо преподносить как телепатию, чтение мыслей и т. п.
Далее, если вы хотите что-то скрыть, то положите это в наиболее доступном и открытом для зрителей месте, не придавая этому никакого значения. И тогда зрители тоже не придадут никакого значения. Например, разложенную в определённом порядке колоду можно дать подержать зрителю на некоторое время, пока вы заняты чем-то другим. Если зрители что-то заподозрят, то как бы вы далеко ни убирали этот предмет, это только усилит их подозрения и разрушит последующий фокус. Конечно, такая стратегия требует определённого опыта.
Кроме того, никогда не придавайте большого значения (на публике) вашим манипуляционным приёмам. Так как это телеграфирует об их наличии. Техника должна быть отработана заранее. И во время показа о ней нельзя думать. Надо думать о подаче, актёрских задачах, следить за поведением публики, т. е. создавать атмосферу волшебства.
Все ваши действия должны быть тщательно продуманы с точки зрения того, как их видит зритель. Публика должна понимать каждое ваше действие. Если она что-то не понимает, то считает, что в этом-то и заключён секрет, а это разрушает чудо. Поэтому ваши действия должны быть естественны, просты и понятны зрителям.
Весьма полезно задать себе вопрос: «Если бы я действительно умел делать чудеса, то как бы я показал этот фокус?» И тогда сразу же выявятся слабые места, над которыми надо работать.
Очень большое значение имеет словесное сопровождение фокуса. Именно с его помощью вы вводите зрителей в атмосферу волшебства. Не бойтесь превращать трюк в сон. Если вы сможете заставить аудиторию увидеть под столом лилипутика, то это очень хорошо. Вы тогда извлечёте из фокуса больше, чем просто действие, которое никто не заметил. Вы как бы введёте зрителей в сказку.
Исполняйте трюк ритмичным, непрерывным действием. Переходите от одной части трюка к другой без малейшей заминки. Не останавливайте действия во время того, как вы говорите, а продолжайте работать языком и руками. Речь очень важна для отвлечения внимания. Психология человека такова, что он, независимо от своей воли, слушает говорящего, даже если тот говорит заведомую чушь. А раз слушает, значит, внимание раздвоено и бдительность притуплена, что иногда для успеха фокуса имеет решающее значение.
Будьте ясны. Конечно, имеются детали трюков, которые должны быть скрыты от аудитории. Но всё остальное они должны очень хорошо воспринимать. Если у зрителя возникнет впечатление, что вы сунули ему карту, а не дали возможности свободно её выбрать, то эффект последующего нахождения сводится к нулю.
Подчёркивайте те действия, которые являются честными : свободный выбор карты, то, что зрители сами тасуют и снимают колоду, что колода находилась в руках зрителя при кульминации фокуса и т. д. Это подчёркивание является как хорошим отвлечением внимания, так и хорошей манерой подачи.
Делайте кульминацию фокуса максимально ударной. Для этого можно понизить голос, создавая большую драматичность.
Карты являются актёрами, а не вы. Это они делают фокусы, а вы находитесь на заднем плане. Вы показываете не головоломки, а эмоциональные эксперименты. Вы как бы член аудитории, и удивляетесь вместе с ней. Ваши фокусы только иллюстрируют ваши мысли или идеи. Чем более импровизированной выглядит ваша работа, тем более она убедительна.
Для возбуждения интереса поощряйте зрителей к беседе. Вызовите дискуссию о том, что вы собираетесь демонстрировать. Это вводит зрителей в атмосферу, уменьшающую их недоверие, и тогда концентрируется внимание на том, что произойдёт, а не на том, как вы это сделаете.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14