Гиря отскакивает, как мяч.
Какой силач может выйти после этого и подготавливаться к трюкам, чтобы
публика не хохотала и не строила догадки об истинном весе его штанги?
Какой фокусник покажет всерьез трюки "распиливание" или "прокалывание
кинжалами" после того, как клоун уже показал нам, как это делается,
закрывшись куском материи и подставив вместо головы кочан капусты?
Карандаш громко объявляет: "Фокусы!", вынимает из кармана бутылку, лист
газеты, демонстративно заворачивает бутылку в газету, делает пассы,
улыбается. Еще раз говорит: "Фокусы!" - и разворачивает газету. Бутылка
исчезла. А когда он раскланивается и отступает в сторону, бутылка
вываливается из-под брючины на пол. Как это же после клоуна делать
фокуснику, если вся разница в том, что он не выронит бутылку?
Древние иллюзионные аттракционы - "сжигание на костре", "распиливание",
"отрубание головы" - нагоняли ужас на зрителей. Все эти чудовищные "казни"
попробовали на себе клоуны нашего столетия. Они взглянули на них с иронией
- это еще не худшее, что может произойти.
И иллюзионный жанр подчинился точке зрения клоуна. Редко какой
иллюзионист работает теперь всерьез.
Для клоуна нет ничего недоступного. Карандаш взобрался на канат под
самый купол, походил по нему в своих огромных ботинках - и выступление
канатоходцев уже не выглядит таким опасным.
Похоже, что клоун смеется над цирком вообще. Но это не совсем так. В
кинематографе комическая фигура действует в соответствии с сюжетом, она
смешна в рамках этого сюжета. А в цирке? В цирке комическим сюжетом
является сам клоун. И все зависит от позиции, взглядов и вкуса, от
творческой сути клоуна.
Так, например, в номера с дрессированными хищниками Карандаш, как
правило, не вмешивается. Хотя и здесь он мог бы найти способ избежать
опасности. Много лет назад он собирался войти в клетку ко львам
Бугримовой, чтобы разыграть какую-нибудь сценку, похожую на эпизод из
фильма "Цирк". Придумали, как клоун прячется под тумбу, стоящую в клетке в
самом начале аттракциона, как потом вылезет из-под нее. Но шутка не
состоялась. И не потому, что львы во время репетиций чувствовали его
присутствие под тумбой и нервничали. А скорее потому, что клоун не увидел
ничего смешного в том, что животные живут в тесных клетках, а во время
выступлений прыгают и танцуют под музыку. Карандаш считает, что печальное
передразнивать нельзя... Но это его частный взгляд. На все это можно
посмотреть и иначе.
Я уже сказала, что клоун находит для номера второй смысл. И исполнители
любят, когда коверный как-то вмешивается в их выступление. В таком случае
он доброжелательно подчеркивает всю сложность работы артистов и искренне
готов быть глупее других, а если претендует быть на равных, то, как
правило, остается в проигрыше. Своим "я" он подчеркивает, что происходящее
необыкновенно. Ну, а если он выходит после, то тут уж высмеивает номер,
как ему нравится.
Французский историк цирка Тристан Реми вспоминает такой эпизод. Когда
Сара Бернар пришла в цирк посмотреть, как сцену смерти Клеопатры в ее
исполнении пародирует знаменитый клоун Футтит, за кулисами началась
паника. Все помнили, как она исхлестала кнутом Мари Коломбье, высмеявшую
ее в "Мемуарах Сары Барнум". Можно было предвидеть реакцию актрисы, когда
она увидит свой шедевр в исполнении клоуна. Футтит выходил в таком же
рыжем парике и удачно имитировал движения актрисы. Только его Клеопатра,
красиво умерев, вскакивала и пускалась в пляс. И весь Париж, накануне
рыдавший на спектакле великой актрисы, на другой день над "ней" же смеялся
в цирке... Сара Бернар сидела, не проронив ни слова. Но когда Футтит начал
плясать, она не выдержала и рассмеялась...
Мы остановились на том, что клоун - сам по себе комический сюжет цирка.
Он наиболее подвижная фигура, наиболее воспринимаемая, он не зависит от
рамок спектакля и сам создает преценденты смеха. И все, что зрители видят:
печаль, смех, радость - словом, все переживания непосредственно и
обязательно связаны с характером клоуна. От того, как он высмеет,
спародирует номер, зависит отношение зрителей к этому номеру. Публика
часто не знает, какие номера включены в очередную программу в цирке, но
идет посмотреть на клоуна. И даже если заранее знает, что программа
малоинтересна, все равно идет в цирк ради клоуна. (Разумеется, я имею в
виду программы, в которых участвуют популярные клоуны).
В кинематографе и в театре режиссер учитывает индивидуальность комика,
но не в такой степени. Режиссер цирка строит свою программу, учитывая
прежде всего индивидуальность клоуна. Клоун - комическая константа, без
которой ни один автор, ни один режиссер не может построить спектакль.
Это тоже касается только популярных клоунов. Любой замысел режиссера
клоун может изменить немедленно. Но если клоун - не индивидуальность, ему
можно давать любые написанные кем-то репризы и объяснять, как их делать. В
таких случаях клоун, как правило, быстро сходит и становятся заурядным
персонажем циркового спектакля.
Клоун безошибочно ощущает, что к лицу его комическому персонажу, а что
нет; он сам быстро находит лучшее решение и отбрасывает ненужные варианты.
Я ни в коей мере не умаляю заслуги режиссеров. Но когда речь идет о
популярном клоуне, то, наверное, лучший режиссер для него тот, кто
советует или замечает неточности во время репетиций, но никогда не
настаивает и отказывается от собственных выдумок и находок, если они
вызывают хоть малейшее сомнение у артиста. Какие бы дружеские отношения не
связывали Карандаша с Борисом Александровичем Шахетом, а позднее с Марком
Соломоновичем Местечкиным, чаще всего доверяя его интуиции, творческую
инициативу они предоставляли ему.
Шахет, который много фантазировал и осуществлял пышные, красочные
парады, завершая работу над очередным из них, говорил Карандашу: "А здесь
ты для себя сам что-нибудь придумаешь". Например, в одном из торжественных
парадов Шахета Карандаш придумал для себя такой выход.
...Уже прошла вся труппа с цветами в руках. Десятки специально
приглашенных статистов в роскошных костюмах, десятки лошадей, украшенных
султанами, две дюжины униформистов в парадной форме, шеренги фанфаристов и
клоунский оркестр. Все они сопровождали колесницу, на которой стояла одна
из артисток. Процессия удалилась, исчезла колесница, уполз длинный шлейф
"звезды", манеж опустел. Только тянулась по полу еще какая-то веревочка.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
Какой силач может выйти после этого и подготавливаться к трюкам, чтобы
публика не хохотала и не строила догадки об истинном весе его штанги?
Какой фокусник покажет всерьез трюки "распиливание" или "прокалывание
кинжалами" после того, как клоун уже показал нам, как это делается,
закрывшись куском материи и подставив вместо головы кочан капусты?
Карандаш громко объявляет: "Фокусы!", вынимает из кармана бутылку, лист
газеты, демонстративно заворачивает бутылку в газету, делает пассы,
улыбается. Еще раз говорит: "Фокусы!" - и разворачивает газету. Бутылка
исчезла. А когда он раскланивается и отступает в сторону, бутылка
вываливается из-под брючины на пол. Как это же после клоуна делать
фокуснику, если вся разница в том, что он не выронит бутылку?
Древние иллюзионные аттракционы - "сжигание на костре", "распиливание",
"отрубание головы" - нагоняли ужас на зрителей. Все эти чудовищные "казни"
попробовали на себе клоуны нашего столетия. Они взглянули на них с иронией
- это еще не худшее, что может произойти.
И иллюзионный жанр подчинился точке зрения клоуна. Редко какой
иллюзионист работает теперь всерьез.
Для клоуна нет ничего недоступного. Карандаш взобрался на канат под
самый купол, походил по нему в своих огромных ботинках - и выступление
канатоходцев уже не выглядит таким опасным.
Похоже, что клоун смеется над цирком вообще. Но это не совсем так. В
кинематографе комическая фигура действует в соответствии с сюжетом, она
смешна в рамках этого сюжета. А в цирке? В цирке комическим сюжетом
является сам клоун. И все зависит от позиции, взглядов и вкуса, от
творческой сути клоуна.
Так, например, в номера с дрессированными хищниками Карандаш, как
правило, не вмешивается. Хотя и здесь он мог бы найти способ избежать
опасности. Много лет назад он собирался войти в клетку ко львам
Бугримовой, чтобы разыграть какую-нибудь сценку, похожую на эпизод из
фильма "Цирк". Придумали, как клоун прячется под тумбу, стоящую в клетке в
самом начале аттракциона, как потом вылезет из-под нее. Но шутка не
состоялась. И не потому, что львы во время репетиций чувствовали его
присутствие под тумбой и нервничали. А скорее потому, что клоун не увидел
ничего смешного в том, что животные живут в тесных клетках, а во время
выступлений прыгают и танцуют под музыку. Карандаш считает, что печальное
передразнивать нельзя... Но это его частный взгляд. На все это можно
посмотреть и иначе.
Я уже сказала, что клоун находит для номера второй смысл. И исполнители
любят, когда коверный как-то вмешивается в их выступление. В таком случае
он доброжелательно подчеркивает всю сложность работы артистов и искренне
готов быть глупее других, а если претендует быть на равных, то, как
правило, остается в проигрыше. Своим "я" он подчеркивает, что происходящее
необыкновенно. Ну, а если он выходит после, то тут уж высмеивает номер,
как ему нравится.
Французский историк цирка Тристан Реми вспоминает такой эпизод. Когда
Сара Бернар пришла в цирк посмотреть, как сцену смерти Клеопатры в ее
исполнении пародирует знаменитый клоун Футтит, за кулисами началась
паника. Все помнили, как она исхлестала кнутом Мари Коломбье, высмеявшую
ее в "Мемуарах Сары Барнум". Можно было предвидеть реакцию актрисы, когда
она увидит свой шедевр в исполнении клоуна. Футтит выходил в таком же
рыжем парике и удачно имитировал движения актрисы. Только его Клеопатра,
красиво умерев, вскакивала и пускалась в пляс. И весь Париж, накануне
рыдавший на спектакле великой актрисы, на другой день над "ней" же смеялся
в цирке... Сара Бернар сидела, не проронив ни слова. Но когда Футтит начал
плясать, она не выдержала и рассмеялась...
Мы остановились на том, что клоун - сам по себе комический сюжет цирка.
Он наиболее подвижная фигура, наиболее воспринимаемая, он не зависит от
рамок спектакля и сам создает преценденты смеха. И все, что зрители видят:
печаль, смех, радость - словом, все переживания непосредственно и
обязательно связаны с характером клоуна. От того, как он высмеет,
спародирует номер, зависит отношение зрителей к этому номеру. Публика
часто не знает, какие номера включены в очередную программу в цирке, но
идет посмотреть на клоуна. И даже если заранее знает, что программа
малоинтересна, все равно идет в цирк ради клоуна. (Разумеется, я имею в
виду программы, в которых участвуют популярные клоуны).
В кинематографе и в театре режиссер учитывает индивидуальность комика,
но не в такой степени. Режиссер цирка строит свою программу, учитывая
прежде всего индивидуальность клоуна. Клоун - комическая константа, без
которой ни один автор, ни один режиссер не может построить спектакль.
Это тоже касается только популярных клоунов. Любой замысел режиссера
клоун может изменить немедленно. Но если клоун - не индивидуальность, ему
можно давать любые написанные кем-то репризы и объяснять, как их делать. В
таких случаях клоун, как правило, быстро сходит и становятся заурядным
персонажем циркового спектакля.
Клоун безошибочно ощущает, что к лицу его комическому персонажу, а что
нет; он сам быстро находит лучшее решение и отбрасывает ненужные варианты.
Я ни в коей мере не умаляю заслуги режиссеров. Но когда речь идет о
популярном клоуне, то, наверное, лучший режиссер для него тот, кто
советует или замечает неточности во время репетиций, но никогда не
настаивает и отказывается от собственных выдумок и находок, если они
вызывают хоть малейшее сомнение у артиста. Какие бы дружеские отношения не
связывали Карандаша с Борисом Александровичем Шахетом, а позднее с Марком
Соломоновичем Местечкиным, чаще всего доверяя его интуиции, творческую
инициативу они предоставляли ему.
Шахет, который много фантазировал и осуществлял пышные, красочные
парады, завершая работу над очередным из них, говорил Карандашу: "А здесь
ты для себя сам что-нибудь придумаешь". Например, в одном из торжественных
парадов Шахета Карандаш придумал для себя такой выход.
...Уже прошла вся труппа с цветами в руках. Десятки специально
приглашенных статистов в роскошных костюмах, десятки лошадей, украшенных
султанами, две дюжины униформистов в парадной форме, шеренги фанфаристов и
клоунский оркестр. Все они сопровождали колесницу, на которой стояла одна
из артисток. Процессия удалилась, исчезла колесница, уполз длинный шлейф
"звезды", манеж опустел. Только тянулась по полу еще какая-то веревочка.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15