ТВОРЧЕСТВО

ПОЗНАНИЕ

А  Б  В  Г  Д  Е  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  AZ

 

Большой она так и не выросла, детскими остались до конца ее недолгой жизни и ясные карие глаза, с изумлением и обидой взиравшие на не очень-то добрый по отношению к ней мир и так контрастирующие с вывернутыми чувственными губами. Жесточайший контроль со стороны киностудии за каждым ее шагом не позволил Джуди по-настоящему сформироваться как личности. Она не только не имела права выбора фильмов, в которых принимала участие, «MGM» также диктовала актрисе, с кем дружить, встречаться, кого любить. Совершенно случайно Гарленд обнаружила, что единственная подруга, с которой она снимала квартиру, была нанята студией. Даже мать девушки докладывала (доносила) Мейеру обо всем, связанном с дочерью. А первый ее брак, не одобренный студией, был вскоре расторгнут.
И Гарленд не успела оглянуться, как ее ежедневный рацион стала составлять целая груда таблеток: для работоспособности, для сна, для похудания, для поддержания бодрости духа… Зависимость от лекарств, которых требовалось все больше и больше, в конечном счете не могла не привести ее к зависимости от наркотиков. С Джуди было связано слишком много проблем: опоздания, болезни, долговременные пребывания в больницах, злоупотребление транквилизаторами, нервные срывы. В 1951 году «MGM» разрывает контракт. В этом же несчастливом для нее году Джуди разводится и со своим вторым мужем, отцом Лайзы, режиссером Винсентом Миннелли.
Отвергнутая кинематографом, Гарленд стала выступать с концертами в Карнеги-Холл и лондонском Палладиуме. Но ни эмоционально, ни физически создать новой карьеры уже не смогла, ибо «MGM» вытянула из нее все силы и возможности. И неудивительно, что одна из последних работ Джуди в кино оказалась связанной с трагедией. Свидетельница на «Нюрнбергском процессе» С. Крамера (1961 г.) — потерянная, жалкая и одновременно мужественная женщина, прошедшая через ад нацизма, запомнилась всем. Несомненно, маленькой Дороти, побывавшей в волшебной стране Оз, единственной девочке, получившей специального «Оскара» за лучшее исполнение женской роли, пришлось пройти долгий путь, чтобы на закате своей кинокарьеры так сыграть эту роль. И смерть актрисы, не прожившей и года в ее последнем, пятом, браке со служащим дискотеки, от случайной передозировки снотворного в Лондоне в 1969 году стала трагическим комментарием к деятельности Голливуда, превратившего в жертву одно из собственных творений.
Вторым мужем Гарленд и отцом их общей дочери — актрисы-певицы Лайзы Миннелли — был Винсент Миннелли, известный американский кинорежиссер. Во всем мире он известен как классик музыкального кино.
России, увы, он знаком только как папа Лайзы Миннелли. Родился Винсент в начале века в семье чикагского дирижера. Фильм «Хижина в небесах» открыл ему дорогу в профессиональный кинематограф. С тех пор он один из виднейших режиссеров Голливуда. О его разносторонности ходили легенды, он мог работать на съемках двух фильмов разных жанров одновременно.
Так что неудивительно, что съемочная площадка для Лайзы, дочери знаменитой кинозвезды Джуди Гарленд и режиссера Винсента Миннелли, стала привычной средой обитания. Уже в три года — в 1949 году— мать впервые привела ее на съемки фильма «Чудесным летом». В семь лет малышка танцевала на сцене нью-йоркского театра, пока мама Джуди пела в «Лебедушке». В тринадцать она уже участвовала в телепередаче вместе с самим Джином Келли. В семнадцать — пела с Гарленд в Лондоне. Тут уж было не до учебы. Поступив в Сорбонну, шестнадцатилетняя Лайза ушла оттуда через несколько месяцев.
Еще до того, как девочка начала ходить, мать попала в больницу с психическим расстройством. Постоянная нервозность кинозвезды, мгновенная смена настроений не могли не сказаться на ребенке. В облике худой, нервной, подвижной (как ею не стать при такой-то жизни!) девушки поражали «глаза клоуна с разбитым сердцем» — огромные, печальные, удивительно выразительные.
Лайза уже по праву рождения в богатой актерской семье могла бы претендовать на счастливое, безоблачное детство. Но оно таковым, увы, не оказалось. И судьба и природа как бы предуготовили Лайзе карьеру актрисы. Но тот же рок, что преследовал мать, часто вмешивался и в жизнь дочери. В 1963 году Лайза должна была дебютировать в главной роли в спектакле «Лучшую ногу вперед», однако перед самой премьерой как раз эту часть тела и сломала. Но песню «Вы созданы для любви» она успела записать на пластинку, которая разошлась тиражом более полумиллиона экземпляров.
Очень даже неплохо для начинающей семнадцатилетней певицы! Недаром впоследствии французы окрестили ее «маленькая Эдит Пиаф».
Два года спустя Лайза все-таки покорила Бродвей мюзиклом «Флора, красная угроза» и получила высшую театральную премию «Тони». Много выступала с концертными программами в самых модных ночных клубах. 1968 год знаменовал начало сразу двух этапов в жизни уже приобретшей известность певицы: первое появление на экране во второстепенной драматической роли в «Чарли Бабблзе» и замужество. Она стала женой молодого австралийского певца Питера Аллена. В этом же году, отказавшись от роли в бродвейском мюзикле «Обещания, обещания», Лайза исполнила в фильме А. Пакулы «Бесплодная кукушка» грустную историю нелепой, взлохмаченной студентки Пуки Адаме, терпящей поражение в любви. Лайза играла столь выразительно и самозабвенно, что в 1969 году была выдвинута на премию «Оскар». Накануне торжественной церемонии присуждения премий снова вмешалась судьба, и Лайза явилась туда с гипсом — сломала плечо. Муки оказались напрасными: награду отдали другой.
Три месяца спустя разразилась настоящая трагедия. Джуди Гарленд умерла от слишком большой дозы снотворного, и дочери пришлось не только ее хоронить, но и платить многочисленные долги. Волнения этих месяцев отразились в фильме О. Преминджера «Скажи, что ты любишь меня, Джуди Мун», где Лайза сыграла роль несчастной девушки, которой ревнивый поклонник плеснул серной кислотой в лицо.
Настоящий успех пришел к Лайзе лишь в 1972 году, после того как в известном нам фильме Боба Фосса «Кабаре» Миннелли сыграла Салли Боулз — кабаретную певичку в Берлине начала 30-х годов. Изломанная и в то же время пластичная фигурка в экстравагантных нарядах, с зелеными ногтями на тонких пальцах, чуть хрипловатый голос, незабываемая манера исполнения шлягеров, среди которых на первом месте — знаменитые «Деньги, деньги, деньги», удивительно органичное сочетание лживости с искренностью… Все это без какой-либо нарочитой пародийности способствовало показу зарождения фашизма в редком для искусства аспекте: его китчевом эстетическом безобразии. Целый букет премий стал заслуженной наградой актрисе — «Оскар», «Золотой глобус», премия Британской киноакадемии.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175