«За­чем приехал я на этот глупый бал? Зачем? Я не прощу Владимиру услугу эту! Буду ухаживать за Ольгой, взбе­шу его порядком!» А вальс все продолжается... Ольга и Онегин вальсируют, Ленский вне себя: «Ах! что такое! Глазам не верю! Ольга! Боже, что со мной!..» Прошли разнообразые эпизоды, вальс заканчивается помпезно.
Дальнейшее развитие драматического конфликта про­изойдет уже на фоне следующего танца, мазурки, что, кстати, тоже предуказано Пушкиным: Онегин и Ольга танцуют, а Ленский...
В негодовании ревнивом
Поэт конца мазурки ждет...
Так Чайковский, вслед за Пушкиным, использовал вальс и мазурку не как вставные эпизоды бытовой музы­ки, а как выразительные средства оперной драматургии. Добавим, что вальс из оперы «Евгений Онегин» и сам по себе, как музыкальная пьеса, очень хорош.
В своих операх Чайковский стремился использовать жанры танцевальной музыки по возможности истори­чески достоверно. Именно поэтому вальс встречается только в «Евгении Онегине». Иное дело балеты, написан­ные композитором на сказочные сюжеты. Здесь этих исторических ограничений не было, и Чайковский обра­щался к вальсу очень часто, особенно в своем первом ба­лете «Лебединое озеро». В его музыкальную ткань впле­тено пять вальсов; их танцуют поселяне и гости в первом и третьем действиях, танцуют девушки-лебеди во втором. Некоторые вальсы многократно повторяются, так что ритм вальса воспринимается как один из основных в ба­лете.
Начало первого действия: принц Зигфрид пирует с друзьями, отмечая день своего совершеннолетия; поздра­вить принца пришли поселяне, которые по приказу на­ставника должны повеселить Зигфрида своими танцами. Это, естественно, не бытовой вальс, а развитая хореогра­фическая сцена. В музыке вальса, сотканной из прекрас­ных мелодий, много разнообразных колен, много контраст­ных эпизодов, мажорных и минорных, ликующе-празднич­ных и томно-лирических, но общий колорит - светлый, жизнерадостный. Здесь задает тон начальная мажорная тема, не лишенная лирического томления; в заключитель­ном кульминационном эпизоде она утверждается в мощ­ном звучании всего оркестра. В этом вальсе проявилось в полной мере мастерство Чайковского-симфониста.
Несколько вальсов есть в балетах «Спящая красавица» и «Щелкунчик», но в каждом выделяется вальс-фаво­рит. В «Спящей красавице» это вальс из первого дейст­вия. Сюжетная ситуация близка той, что была в «Лебедином озере»: празднуется день двадцатилетия Авроры, дочери короля Форестана. На праздник пришли поселян­ки, но они не привыкли к безделью и принесли с собой работу, шитье. В руках у них - о ужас! - иголки! Авро­ра может уколоться, и сбудется вещее предсказание злой феи Карабос! Церемониймейстер Каталабют велит аре­стовать поселянок. Но сегодня праздник, зачем его омра­чать? Король простил поселянок, и на радостях они тан­цуют вальс. Он не такой многотемный и многоэпизодный, как вальс из «Лебединого озера», он более целостный, «монолитный» по форме. А в «Щелкунчике» очень хорош знаменитый «Вальс цветов», звучащий в заключительной сцене праздника, завершающей балет.
Итак, в опере и балете Чайковский использовал вальс и по своему прямому назначению - его танцуют, и как одно из средств музыкально-сценической драматургии. Иное дело симфония: здесь любой жанр, заимствованный из бытовой музыки, предстает не в прямом своем значе­нии, а в некоем иносказании, как отражение жизни в опоэтизированных и обобщенных образах. Вальс в симфо­ниях Чайковского воплощает образ мечты о счастье, символ счастья. Уже в Первой симфонии, «Зимние грезы», есть в третьей части (скерцо) такой эпизод: словно пут­ник во время долгого санного пути, в зимнюю стужу, вспомнил вдруг о тепле домашнего уюта - и зазвучала мелодия очаровательного вальса. Но это лишь мечта, прекрасное видение, а санный путь продолжается, и в заключительных тактах скерцо мажорная тема вальса звучит уже в миноре, окрашенная печалью.
В Четвертой симфонии нет вальса в прямом смысле этого слова, но в авторской ремарке, определяющей ха­рактер музыки первой части, сказано: «В движении валь­са»; эта вальсовость особенно проявляется во второй, лирической теме, о которой Чайковский писал: «О, ра­дость! по крайней мере сладкая и нежная греза явилась. Какой-то благодатный, светлый человеческий образ пронесся и манит куда-то... грезы мало-помалу охватили душу вполне. Все мрачное, безотрадное позабыто. Вот оно, вот оно, счастье!..»
Прием, примененный в Четвертой симфонии, Чайков­ский развил в Пятой (обе эти симфонии посвящены од­ной теме: человек в борьбе с судьбой, в стремленье к счастью): мечта о счастье дана в первой части «валь­совым намеком», а третья часть - это большой развитой вальс, удивительно ласковый, светлый по общему коло­риту, с тонкими переливами чувств. Одна деталь этого вальса привлекает особое внимание. Как известно, в Пя­той симфонии проходит сквозь ее четыре части тема судьбы, меняющая каждый раз свой характер. Во вступ­лении, открывающем симфонию, она подобна траурному маршу, во второй части полна грозной силы, а в треть­ей - вливается в общий поток вальсовой музыки, словно человек на балу, увлеченный танцем, вдруг вспомнил о судьбе, о проклятых вопросах бытия, но упоение валь­сом так велико, что зловещая и грозная тема судьбы представляется чем-то далеким и нестрашным, восприни­мается именно «сквозь дымку прелестного, таинственно-манящего вальса».
Пятую симфонию от Четвертой отделяют десять лет. В этот промежуток времени Чайковский создал три сим­фонические сюиты и близкую к этому жанру Струнную серенаду. В каждой из этих партитур есть вальс. В Пер­вой сюите (начальный эпизод Дивертисмента) просто­душно-народный, во Второй - изысканно-изящный. Не­обычен «Меланхолический вальс» из Третьей сюиты. Если поставить в один ряд все вальсы Чайковского с по­следовательностью от самого светлого колорита до самого мрачного, то на этом мрачном краю окажется, несомнен­но, «Меланхолический вальс», музыка которого полна безысходной тоски, безнадежности. Зато вальс из Струн­ной серенады отличается удивительным обаянием и на­ходится у другого, «светлого» края «череды вальсов» Чайковского. Это одно из свидетельств того, какую бо­гатую гамму чувств и переживаний сумел воплотить великий композитор в жанре вальса.
Многочисленные фортепианные вальсы Чайковского - это чаще всего небольшие пьесы, не отягощенные слож­ной драматургией, поэтичные миниатюры, рисующие скромный мир человеческих настроений. Вот две такие пьесы: «Ната-вальс» и «Сентиментальный вальс».
Летние месяцы Чайковский нередко проводил в селе Каменке, на Украине, у своей сестры А. И. Давыдовой. Здесь он много работал, но и охотно предавался забавам и развлечениям в кругу родных.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40