Противопоставление мира расистского изуверства и мира, основанного на человеколюбии, получило отражение в некоторых музыкальных эпизодах картины. Достаточно вспомнить две колыбельные песни: одну поет Марион своему сыну, тревожась о его судьбе, а другую - зрители цирка, взявшие прелестного негритенка под свою защиту. Нечто подобное задумал Дунаевский и в двух маршах: «Выходной марш», сопровождающий появление на манеже американской труппы, написан в эстрадно-джазовой манере, а для нового аттракциона, созданного Марион Диксон и советским артистом Иваном Мартыновым, композитор сочинил бодрый марш для духового оркестра. Но противопоставление двух маршей, условно «американского джазового» и «советского духового», себя не оправдало: «Выходной
марш» был по справедливости воспринят как великолепный образец советской джазовой эстрадно-цирковой музыки, а «духовой марш», довольно ординарный по музыке, концертной жизни не обрел.
Иное дело «Лунный вальс». Здесь мастерство композитора, его высокий вкус, умение трансформировать музыкальные образы проявились очень рельефно. В истории Мэри Диксон есть нечто от традиционного сюжета из жизни клоуна старого цирка: дома у клоуна умирает больная жена, а он должен кривляться на ковре и смешить публику. У Мэри тяжело на душе от преследований Кнейшица, от тревоги за судьбу своего сына, которого приходится прятать от людских взоров (Мэри не знает, что в Советском Союзе иные человеческие отношения), а на манеже ей надо улыбаться, кривляться, плясать и петь. Мэри это и делает в гротескном танце перед полетом; в его музыке уже обыграны интонации будущего «Лунного вальса». Но вот полет свершился, и Мэри поет «Лунный вальс», музыка которого действительно очень хороша: воздушная, легкая, словно светящаяся мягким лунным светом. Это уже другая Мэри: не отплясывающая дешевую чечетку, а проникновенно поющая красивый вальс. Цирковое представление окончено, Мэри в своем номере в гостинице поет колыбельную, в которой звучит боль материнского сердца. В музыку этой колыбельной вплетаются звуки «Лунного вальса», но как он изменился, как исказились его черты; что-то болезненное, страдальческое появилось в этой прежде столь ласковой и улыбчивой мелодии. Так композитор-драматург сумел использовать одну и ту же музыку в вальсовом и невальсовом вариантах, чтобы подчеркнуть и оттенить острую сюжетную коллизию.
«Лунный вальс» - произведение вокально-инструментальное, однако представляется, что инструментальное начало в нем преобладает. Не случайно его играют в самых различных инструментальных переложениях. Вспомним, что и сам Дунаевский любил исполнять его в концертах как фортепианную пьесу.
Есть у Дунаевского немало чисто инструментальных, оркестровых, симфонических вальсов. Один из самых известных - вальс из кинокартины «Светлый путь» (1940). В этом фильме повествуется о судьбе крестьянской девушки Татьяны Морозовой, которая попала в одном из городков Подмосковья на текстильную фабрику, где прошла путь от простой уборщицы до знатной ткачихи. В картине много эпизодов рабочего быта - на фабрике, в общежитии, в Доме культуры.
В музыке, написанной Дунаевским для этой картины, есть одна мелодия, которая, как видно, полюбилась самому композитору, и он использовал ее трижды. Вот собрались в комнате общежития Таня Морозова и ее подружки Клава, Маруся и Варя; Таня затягивает лирическую песню, подруги подхватывают:
Высоко, под самой тучей,
Над просторами полей
Держит к югу путь летучий
Вереница журавлей.
……………………………….
Не робей, смелей, подруга,
Ты в полете не одна.
Никакая буря-вьюга
Дружной стае не страшна.
Потом та же мелодия становится задорной частушкой:
Ничего, что он смеется,
Право слово, ничего,
Сердце бьется, бьется, бьется
И добьется своего.
А пришли девчата в фабричный клуб на праздничный вечер, и та же мелодия зазвучала вальсом. Заиграл оркестр, прозвучали во вступлении две трогательные, грустные фразы, словно девичье сердце защемили страданья; преодолевая эту грусть, прорываются краткие интонации постепенно формирующейся темы вальса. Грянул сам вальс - и девчата стали танцевать. Сначала была их лирическая песня, потом - частушки, теперь это их вальс - современных фабричных девчат. Музыка вальса не лишена джазового колорита, при этом Дунаевский сумел сочетать джазовые черты в мелодии, гармонии, инструментовке с симфоническими приемами развития, которые особенно ощутимы в упоминавшемся вступлении с традиционной каденцией арфы (как в «Вальсе цветов» из «Щелкунчика») и в бравурном, парадном заключении (как в большом вальсе из «Лебединого озера»).
Такие же оригинальные симфоджазовые черты присущи еще одному вальсу Дунаевского - из кинокартины «Моя любовь» (1940). Это бытовая комедия из жизни советской молодежи, и никакой особой драматургической роли вальс в фильме не играет; он звучит в сцене молодежного праздника и выполняет свою прямую функцию: под него танцуют, и в картине он проходит несколько незамеченным. Но если слушать этот вальс в концерте, то нельзя не обратить внимание на красоту его мелодий, оригинальность и удивительную стройность формы, совершенство композиторского мастерства.
Вальс «Моя любовь» написан в сонатной форме, что крайне необычно и само по себе не может не вызвать радостного изумления. Развитой вальс требует, как известно, нескольких тем, которые укладываются чаще всего в одну из традиционных схем; это может быть знакомая нам цепочка из пяти вальсов, это могут быть построения сюитного, рондообразного или трехчастного типа - но не сонатного. Столь часто встречающаяся в сонатах, квартетах и симфониях, сонатная форма представляется очень далекой от жанров легкой музыки. Однако Дунаевский сумел уложить несколько оригинальных тем вальса в обязательные разделы сонатной формы - вступление, главная партия, побочная, разработка, реприза, кода - и сделал это с таким мастерством, что сама «сонатная конструкция» вальса доставляет эстетическое наслаждение, как, впрочем, и ее тематическое музыкальное наполнение.
Начальные такты вступления звучат патетично и броско, как призыв к вниманию; последующие такты вводят в ритм вальса. И вот звучит «главная партия»: оригинально и нестандартно «раскрученная», удивительно легко и непринужденно взлетает вверх и грациозно порхает мелодия вальса; написанная в миноре, она тем не менее лучиста и жизнерадостна. С ней контрастирует мажорная «побочная партия», в которой оригинально сочетаются в одновременном звучании две различные темы: одна - типичная джазово-инструментальная выразительная напевная мелодия, другая - шутливая танцевальная.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
марш» был по справедливости воспринят как великолепный образец советской джазовой эстрадно-цирковой музыки, а «духовой марш», довольно ординарный по музыке, концертной жизни не обрел.
Иное дело «Лунный вальс». Здесь мастерство композитора, его высокий вкус, умение трансформировать музыкальные образы проявились очень рельефно. В истории Мэри Диксон есть нечто от традиционного сюжета из жизни клоуна старого цирка: дома у клоуна умирает больная жена, а он должен кривляться на ковре и смешить публику. У Мэри тяжело на душе от преследований Кнейшица, от тревоги за судьбу своего сына, которого приходится прятать от людских взоров (Мэри не знает, что в Советском Союзе иные человеческие отношения), а на манеже ей надо улыбаться, кривляться, плясать и петь. Мэри это и делает в гротескном танце перед полетом; в его музыке уже обыграны интонации будущего «Лунного вальса». Но вот полет свершился, и Мэри поет «Лунный вальс», музыка которого действительно очень хороша: воздушная, легкая, словно светящаяся мягким лунным светом. Это уже другая Мэри: не отплясывающая дешевую чечетку, а проникновенно поющая красивый вальс. Цирковое представление окончено, Мэри в своем номере в гостинице поет колыбельную, в которой звучит боль материнского сердца. В музыку этой колыбельной вплетаются звуки «Лунного вальса», но как он изменился, как исказились его черты; что-то болезненное, страдальческое появилось в этой прежде столь ласковой и улыбчивой мелодии. Так композитор-драматург сумел использовать одну и ту же музыку в вальсовом и невальсовом вариантах, чтобы подчеркнуть и оттенить острую сюжетную коллизию.
«Лунный вальс» - произведение вокально-инструментальное, однако представляется, что инструментальное начало в нем преобладает. Не случайно его играют в самых различных инструментальных переложениях. Вспомним, что и сам Дунаевский любил исполнять его в концертах как фортепианную пьесу.
Есть у Дунаевского немало чисто инструментальных, оркестровых, симфонических вальсов. Один из самых известных - вальс из кинокартины «Светлый путь» (1940). В этом фильме повествуется о судьбе крестьянской девушки Татьяны Морозовой, которая попала в одном из городков Подмосковья на текстильную фабрику, где прошла путь от простой уборщицы до знатной ткачихи. В картине много эпизодов рабочего быта - на фабрике, в общежитии, в Доме культуры.
В музыке, написанной Дунаевским для этой картины, есть одна мелодия, которая, как видно, полюбилась самому композитору, и он использовал ее трижды. Вот собрались в комнате общежития Таня Морозова и ее подружки Клава, Маруся и Варя; Таня затягивает лирическую песню, подруги подхватывают:
Высоко, под самой тучей,
Над просторами полей
Держит к югу путь летучий
Вереница журавлей.
……………………………….
Не робей, смелей, подруга,
Ты в полете не одна.
Никакая буря-вьюга
Дружной стае не страшна.
Потом та же мелодия становится задорной частушкой:
Ничего, что он смеется,
Право слово, ничего,
Сердце бьется, бьется, бьется
И добьется своего.
А пришли девчата в фабричный клуб на праздничный вечер, и та же мелодия зазвучала вальсом. Заиграл оркестр, прозвучали во вступлении две трогательные, грустные фразы, словно девичье сердце защемили страданья; преодолевая эту грусть, прорываются краткие интонации постепенно формирующейся темы вальса. Грянул сам вальс - и девчата стали танцевать. Сначала была их лирическая песня, потом - частушки, теперь это их вальс - современных фабричных девчат. Музыка вальса не лишена джазового колорита, при этом Дунаевский сумел сочетать джазовые черты в мелодии, гармонии, инструментовке с симфоническими приемами развития, которые особенно ощутимы в упоминавшемся вступлении с традиционной каденцией арфы (как в «Вальсе цветов» из «Щелкунчика») и в бравурном, парадном заключении (как в большом вальсе из «Лебединого озера»).
Такие же оригинальные симфоджазовые черты присущи еще одному вальсу Дунаевского - из кинокартины «Моя любовь» (1940). Это бытовая комедия из жизни советской молодежи, и никакой особой драматургической роли вальс в фильме не играет; он звучит в сцене молодежного праздника и выполняет свою прямую функцию: под него танцуют, и в картине он проходит несколько незамеченным. Но если слушать этот вальс в концерте, то нельзя не обратить внимание на красоту его мелодий, оригинальность и удивительную стройность формы, совершенство композиторского мастерства.
Вальс «Моя любовь» написан в сонатной форме, что крайне необычно и само по себе не может не вызвать радостного изумления. Развитой вальс требует, как известно, нескольких тем, которые укладываются чаще всего в одну из традиционных схем; это может быть знакомая нам цепочка из пяти вальсов, это могут быть построения сюитного, рондообразного или трехчастного типа - но не сонатного. Столь часто встречающаяся в сонатах, квартетах и симфониях, сонатная форма представляется очень далекой от жанров легкой музыки. Однако Дунаевский сумел уложить несколько оригинальных тем вальса в обязательные разделы сонатной формы - вступление, главная партия, побочная, разработка, реприза, кода - и сделал это с таким мастерством, что сама «сонатная конструкция» вальса доставляет эстетическое наслаждение, как, впрочем, и ее тематическое музыкальное наполнение.
Начальные такты вступления звучат патетично и броско, как призыв к вниманию; последующие такты вводят в ритм вальса. И вот звучит «главная партия»: оригинально и нестандартно «раскрученная», удивительно легко и непринужденно взлетает вверх и грациозно порхает мелодия вальса; написанная в миноре, она тем не менее лучиста и жизнерадостна. С ней контрастирует мажорная «побочная партия», в которой оригинально сочетаются в одновременном звучании две различные темы: одна - типичная джазово-инструментальная выразительная напевная мелодия, другая - шутливая танцевальная.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40