К 1951 году относятся его «Крестьяне, собирающие картофель», «Вдова», многочисленные рисунки, изображающие типы итальянских крестьян. На Международной выставке 1952 года Гуттузо выступил с большой композицией «Гарибальди на мосту Амиральо». Картина Гуттузо «Расстрел Белояниса» (1953), изображающая героическую смерть одного из революционных вождей греческого народа, производит сильное впечатление своей суровой простотой.
«Следующим шагом была картина 1953–1954 годов "Буги-вуги в Риме" и "Пляж" (1955–1956), в которой Гуттузо проявил себя мастером композиции, – пишет В.В. Горяинов. – Гуттузо возвращается к многофигурной композиции в 1957 году, когда пишет первую картину из серии "Человек в толпе" "Уличный переход". Тема ее – одиночество человека в буржуазном городе. Гуттузо решает эту тему, акцентируя внимание зрителя на одном лице в толпе, остальные фигуры лишь намечены и даны в очень быстром движении, хорошо подчеркнутом линиями на мостовой. И только человек на первом плане вырван из общего движения, изолирован от него. Контраст состояний еще больше усиливает основную мысль произведения» (В.В. Горяинов).
В пятидесятые годы Гуттузо пишет многочисленные картины о рабочих серных копей, сицилийских крестьянах, рыбаках. «Он дает нам глубокие и непреходящие образы Сицилии: спящий или мертвый возчик; дети с рыбой, как маленькие зверьки на скалах; раненый рабочий, желтый от серной пыли: красота грубая без риторики и эстетства», – писал Леви.
«С 1958 года Гуттузо создает большую группу живописных произведений, в которых решает проблему по-новому понятого образа человека, – отмечает В.В. Горяинов. – Особенность этого периода заключается в следующем; человек изображен в остром конфликтном столкновении либо с другими людьми ("Толпа", 1957; "Политическая дискуссия", 1959–1960; "Митинг", 1962, и т.д.), либо, значительно чаще, – с самим собой, своими мыслями и переживаниями ("Утро в студии", 1961; "Человек с газетой", 1960; портреты Каталано, "Дует смертоносная бора", 1961; "Курильщик", 1959). Конфликт этот не выражается открыто, он перенесен в духовный мир человека. Поэтому Гуттузо стремится к максимальной подвижности живописной фактуры, которая, в контрасте со статикой композиции, передает взволнованность внутреннего мира героя».
Картины художника шестидесятых–семидесятых годов – «Донесение из Вьетнама», «Рим – открытый город», «Новости», «Посещения» и многие другие, панно, рисунки Гуттузо – говорят о безостановочности поисков художника, его смелом экспериментировании, позволяющем расширить границы образной выразительности, эмоционально-психологического воздействия в соответствии с требованиями и условностями современного восприятия.
В картине «Новости», пишет Г.С. Оганов: «Вакханалия журнальных обложек, выставленных в газетном киоске, оборачивается реальнейшими, физически осязаемыми образами замученных и расстрелянных патриотов, – жестокость, насилие, кровь жертв – вот конкретное содержание "Новостей" этого мира, смелость, с которой Гуттузо ввел эти фигуры в композицию, так же как центральную фигуру человека-клише, покрытого растровой решеткой, необходимой полиграфистам для массовой печати, – эта смелость оправдана результатом: впечатляющие сами по себе фигуры, будучи вырванные из привычного фона, из соответствующей атрибутики и приемом монтажа введенные в иную среду, удваивают силу воздействия. Эта смелость не ассоциируется с формалистическим произволом – здесь все крепко связано в тугой нравственно-политический узел, перед нами повседневность, поднятая до высоты исторической драмы. Таков Гуттузо».
Творчество Гуттузо характеризуют монументально-героическое восприятие мира, огромное жизнелюбие, преодолевающее трагическое в жизни.
«Даже природа и предметный мир с их подчеркнутой материальной вещественностью исполнены в его полотнах бурной жизни и огромной потенциальной силы, – пишет Н.Л. Мальцева. – Суровая и могучая красота горных пейзажей Сицилии и Калабрии, с нагроможденными скалами, с буйством листвы апельсиновых рощ, с волнами света и сияющими бликами и рефлексами; натюрморты с орудиями труда или плодами и цветами, перекликающиеся с тематическими картинами, пронизаны стихийной драматически напряженной суровой силой ("Корзина с каштанами", 1968; "Желтый подсолнух", 1971)».
Знаменитый поэт Пабло Неруда сказал однажды Гуттузо: «Ты даешь землю, хлеб своей живописью».
На что Гуттузо ответил: «Если бы я мог выбрать для себя историческую эпоху и профессию, я выбрал бы настоящее время и профессию художника».
Художник остался верен своему призванию до последних лет жизни. Умер Гуттузо 18 января 1987 года в Риме.
ЛИТЕРАТУРА
Адаскин Н. Петров-Водкин. М., 1970.
Алленов М.М. Александр Андреевич Иванов. М., 1980.
Алпатов М.В. Александр Андреевич Иванов. М., 1955.
Алпатов М.В. Андрей Рублёв. М., 1959.
Алпатов М.В. Камиль Коро. М., 1984.
Амшинская А.М. Алексей Гаврилович Венецианов. М., 1980.
Амшинская А.М. Виктор Михайлович Васнецов. М., 1967.
Антонова И.А. Веронезе. М., 1957.
Антонова И.А. Паоло Веронезе. М., 1963.
Арган Д.К. История итальянского искусства. Т. 1–2. М., 1990.
Архангельская А.И. Выдающийся русский живописец В.Г. Перов. М., 1957.
Ацаркинская Э.Н. Карл Павлович Брюллов. М., 1963.
Барсанов Н.С. Айвазовский в Крыму. Симферополь, 1970.
Барская А.Г., Русаков Ю.А. Ренато Гуттузо. М.-Спб., 1965.
Безрукова М.И. Мунк. Живопись. Графика. М., 1984.
Белецкий П.А. Одержимый рисунком. М., 1970.
Беллози Л. Джотто. М., 1996.
Белоусова Н.А. Джорджоне. М., 1996.
Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.
Богемская К.Г. Клод Моне. М., 1984.
Большакова Л.А. В. Суриков. М., 1985.
Бонсанти Д. Караваджо. М., 1995.
Браун К. Ван Дейк. М., 1987.
Бродская Н.В. Картины Сислея в Эрмитаже. Спб., 1963.
Ваганова Е.О. Мурильо и его время. М., 1988.
Вазари Д. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1995.
Валье Д. Анри Руссо. М., 1995.
Варшавский Л.Р. Гюстав Доре. М., 1966.
Васнецов В.М. Письма. Дневники. Воспоминания. М., 1987
Виленкин В.Я. Модильяни. М., 1989.
Виппер Б.Р. Тинторетто. М., 1948.
Власов Н., Соколова Н. В.А. Серов. М., 1959.
Володарский В.М. Верещагин. Спб., 1962.
Волынский Л.Н. Зеленое дерево жизни. М., 1978.
Воронихина Л.Н. Уильям Хогарт. М.-Спб., 1963.
Воронова Б. Хокусай. М., 1972.
Воронова О.П. Куинджи в Петербурге. Спб., 1986.
Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Ёркина О.А. История искусств. Минск, 1997.
Всеволжская С. Микеланджело да Караваджо. М., 1960.
Георгиевская Е.Б. Клод Моне. 1973.
Гайдукевич Е.М. Камилл Коро. М., 1965.
Герман М.Ю. Домье. М., 1962.
Герман М.Ю. Давид. М., 1964.
Герман М.Ю. Хогарт. М., 1971.
Герман М.Ю. Антуан Ватто. Спб., 1984.
Гершезон-Чегодаева Н. Дюрер. М., 1964.
Гольдштейн С.Н. Иван Николаевич Крамской. М., 1965.
Горина Т. Владимир Егорович Маковский.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180
«Следующим шагом была картина 1953–1954 годов "Буги-вуги в Риме" и "Пляж" (1955–1956), в которой Гуттузо проявил себя мастером композиции, – пишет В.В. Горяинов. – Гуттузо возвращается к многофигурной композиции в 1957 году, когда пишет первую картину из серии "Человек в толпе" "Уличный переход". Тема ее – одиночество человека в буржуазном городе. Гуттузо решает эту тему, акцентируя внимание зрителя на одном лице в толпе, остальные фигуры лишь намечены и даны в очень быстром движении, хорошо подчеркнутом линиями на мостовой. И только человек на первом плане вырван из общего движения, изолирован от него. Контраст состояний еще больше усиливает основную мысль произведения» (В.В. Горяинов).
В пятидесятые годы Гуттузо пишет многочисленные картины о рабочих серных копей, сицилийских крестьянах, рыбаках. «Он дает нам глубокие и непреходящие образы Сицилии: спящий или мертвый возчик; дети с рыбой, как маленькие зверьки на скалах; раненый рабочий, желтый от серной пыли: красота грубая без риторики и эстетства», – писал Леви.
«С 1958 года Гуттузо создает большую группу живописных произведений, в которых решает проблему по-новому понятого образа человека, – отмечает В.В. Горяинов. – Особенность этого периода заключается в следующем; человек изображен в остром конфликтном столкновении либо с другими людьми ("Толпа", 1957; "Политическая дискуссия", 1959–1960; "Митинг", 1962, и т.д.), либо, значительно чаще, – с самим собой, своими мыслями и переживаниями ("Утро в студии", 1961; "Человек с газетой", 1960; портреты Каталано, "Дует смертоносная бора", 1961; "Курильщик", 1959). Конфликт этот не выражается открыто, он перенесен в духовный мир человека. Поэтому Гуттузо стремится к максимальной подвижности живописной фактуры, которая, в контрасте со статикой композиции, передает взволнованность внутреннего мира героя».
Картины художника шестидесятых–семидесятых годов – «Донесение из Вьетнама», «Рим – открытый город», «Новости», «Посещения» и многие другие, панно, рисунки Гуттузо – говорят о безостановочности поисков художника, его смелом экспериментировании, позволяющем расширить границы образной выразительности, эмоционально-психологического воздействия в соответствии с требованиями и условностями современного восприятия.
В картине «Новости», пишет Г.С. Оганов: «Вакханалия журнальных обложек, выставленных в газетном киоске, оборачивается реальнейшими, физически осязаемыми образами замученных и расстрелянных патриотов, – жестокость, насилие, кровь жертв – вот конкретное содержание "Новостей" этого мира, смелость, с которой Гуттузо ввел эти фигуры в композицию, так же как центральную фигуру человека-клише, покрытого растровой решеткой, необходимой полиграфистам для массовой печати, – эта смелость оправдана результатом: впечатляющие сами по себе фигуры, будучи вырванные из привычного фона, из соответствующей атрибутики и приемом монтажа введенные в иную среду, удваивают силу воздействия. Эта смелость не ассоциируется с формалистическим произволом – здесь все крепко связано в тугой нравственно-политический узел, перед нами повседневность, поднятая до высоты исторической драмы. Таков Гуттузо».
Творчество Гуттузо характеризуют монументально-героическое восприятие мира, огромное жизнелюбие, преодолевающее трагическое в жизни.
«Даже природа и предметный мир с их подчеркнутой материальной вещественностью исполнены в его полотнах бурной жизни и огромной потенциальной силы, – пишет Н.Л. Мальцева. – Суровая и могучая красота горных пейзажей Сицилии и Калабрии, с нагроможденными скалами, с буйством листвы апельсиновых рощ, с волнами света и сияющими бликами и рефлексами; натюрморты с орудиями труда или плодами и цветами, перекликающиеся с тематическими картинами, пронизаны стихийной драматически напряженной суровой силой ("Корзина с каштанами", 1968; "Желтый подсолнух", 1971)».
Знаменитый поэт Пабло Неруда сказал однажды Гуттузо: «Ты даешь землю, хлеб своей живописью».
На что Гуттузо ответил: «Если бы я мог выбрать для себя историческую эпоху и профессию, я выбрал бы настоящее время и профессию художника».
Художник остался верен своему призванию до последних лет жизни. Умер Гуттузо 18 января 1987 года в Риме.
ЛИТЕРАТУРА
Адаскин Н. Петров-Водкин. М., 1970.
Алленов М.М. Александр Андреевич Иванов. М., 1980.
Алпатов М.В. Александр Андреевич Иванов. М., 1955.
Алпатов М.В. Андрей Рублёв. М., 1959.
Алпатов М.В. Камиль Коро. М., 1984.
Амшинская А.М. Алексей Гаврилович Венецианов. М., 1980.
Амшинская А.М. Виктор Михайлович Васнецов. М., 1967.
Антонова И.А. Веронезе. М., 1957.
Антонова И.А. Паоло Веронезе. М., 1963.
Арган Д.К. История итальянского искусства. Т. 1–2. М., 1990.
Архангельская А.И. Выдающийся русский живописец В.Г. Перов. М., 1957.
Ацаркинская Э.Н. Карл Павлович Брюллов. М., 1963.
Барсанов Н.С. Айвазовский в Крыму. Симферополь, 1970.
Барская А.Г., Русаков Ю.А. Ренато Гуттузо. М.-Спб., 1965.
Безрукова М.И. Мунк. Живопись. Графика. М., 1984.
Белецкий П.А. Одержимый рисунком. М., 1970.
Беллози Л. Джотто. М., 1996.
Белоусова Н.А. Джорджоне. М., 1996.
Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.
Богемская К.Г. Клод Моне. М., 1984.
Большакова Л.А. В. Суриков. М., 1985.
Бонсанти Д. Караваджо. М., 1995.
Браун К. Ван Дейк. М., 1987.
Бродская Н.В. Картины Сислея в Эрмитаже. Спб., 1963.
Ваганова Е.О. Мурильо и его время. М., 1988.
Вазари Д. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1995.
Валье Д. Анри Руссо. М., 1995.
Варшавский Л.Р. Гюстав Доре. М., 1966.
Васнецов В.М. Письма. Дневники. Воспоминания. М., 1987
Виленкин В.Я. Модильяни. М., 1989.
Виппер Б.Р. Тинторетто. М., 1948.
Власов Н., Соколова Н. В.А. Серов. М., 1959.
Володарский В.М. Верещагин. Спб., 1962.
Волынский Л.Н. Зеленое дерево жизни. М., 1978.
Воронихина Л.Н. Уильям Хогарт. М.-Спб., 1963.
Воронова Б. Хокусай. М., 1972.
Воронова О.П. Куинджи в Петербурге. Спб., 1986.
Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Ёркина О.А. История искусств. Минск, 1997.
Всеволжская С. Микеланджело да Караваджо. М., 1960.
Георгиевская Е.Б. Клод Моне. 1973.
Гайдукевич Е.М. Камилл Коро. М., 1965.
Герман М.Ю. Домье. М., 1962.
Герман М.Ю. Давид. М., 1964.
Герман М.Ю. Хогарт. М., 1971.
Герман М.Ю. Антуан Ватто. Спб., 1984.
Гершезон-Чегодаева Н. Дюрер. М., 1964.
Гольдштейн С.Н. Иван Николаевич Крамской. М., 1965.
Горина Т. Владимир Егорович Маковский.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180