Красота есть дифференциал. Отрицая в античной
эстетике красоту в виде дифференциала, мы не сможем понять в ней
взаимозависимости стихий и их вечного непрерывного движения. Примером
красоты как дифференциала может служить любое философское учение о красоте в
ранней классике, потому что вся эта классика исходит из непрерывного
движения взаимозависимых стихий. Но первую роль играют здесь, конечно, все
ионийцы во главе с атомистами.
9) Красота как интеграл. В результате движения и объединения атомов (а
движение от атомов неотделимо) мы получаем сложные физические тела. Но как
атомы объединяются? Они объединяются, сливаясь в одну точку, но и не
оставляя больших пустых промежутков. Ведь ни в том, ни в другом случае не
появилось бы сложного тела как определенной цельности. Чтобы образовалось
сложное тело, атомам необходимо двигаться бесконечно и непрерывно, никогда
не достигая друг друга, но в то же время находясь на таком малом расстоянии,
которое могло бы стать меньше любой заданной величины. Если налично такого
рода движение атомов и если наличен предел такого их движения, то мы
получаем сложное тело, потому что сложное тело есть предел суммы бесконечно
и непрерывно движущихся атомов в определенном направлении.
Это рассуждение касается не только атомистов. Все греческие философы
ранней классики представляют себе сложные тела не просто как результат
тупого и ординарного, чисто механического прикладывания одних элементов к
другим, но и как предел вечно подвижного, вечно непрерывного и никогда не
прекращающегося совместного движения простых элементов, руководимых одной
определенной целью, одной идеей и формой, одним пределом. Здесь мы
сталкиваемся с разновидностью уже неоднократно рассматривавшейся выше
диалектики покоя и движения, без которой в античности не существует ни
одного сложного тела. Сложное тело есть интеграл, и потому оно прекрасно.
2. Особенности структуры
Центральной особенностью структуры всякого классического искусства и
красоты является то, что необходимо назвать совершенством. Классика не
терпит ущербности, уродства, патологической сложности и незаконченности,
каких-либо изъянов или извращений, грубости или диспропорций. Не следует,
конечно, думать, что классика ничего отрицательного не изображает. Дело в
том, что все отрицательное здесь получает подобающую квалификацию и не
мешает стройности и положительной красоте целого. Понятие классического
совершенства можно характеризовать разными путями, выдвигая те или иные
особенности классической красоты и искусства. Не давая подробной
характеристики, мы остановимся лишь на некоторых моментах.
а) Насыщенность
Классическая красота и искусство всегда содержательны, глубоки, мудры.
Здесь нет ничего поверхностного, легкомысленного, пустякового или ненужного.
Тут все нужно и все уходит в жизненные глубины.
б) Краткость, ясность и простота
Вместе с тем классическая глубина и насыщенность конструируются
чрезвычайно кратко, чрезвычайно просто и обладают всем доступной ясностью. В
этом отличие классического искусства от искусства периодов упадка, когда оно
становилось и очень трудным, и очень ученым и теряло свою ясность и
простоту. В классике нет никакой манерности и изломанности. Все эти черты
появляются в периоды упадка.
в) Безболезненность и строгость
Эту пару противоположностей можно характеризовать тоже разнообразно.
Безболезненность и здоровый характер классики часто граничит с беспечностью
и даже с игривостью, а ее строгий характер доходит до суровости и иной раз
даже до безвыходности, до трагической гибели. Все эти бесконечные оттенки
возможны только при одном условии - при условии учета подлинных глубин жизни
и при условии их простого, ясного, отчетливого и безболезненного выражения.
г) Бодрость и жизнеутверждение
Эта характеристика тоже весьма существенна для классического
представления о красоте и искусстве. Но понимать здесь бодрость и
жизнеутверждение тоже нельзя буквально. Жизнеутверждение выступает как
преобладание известного структурного построения над противоположным ему
хаосом. Но последний отнюдь не исключается.
д) Эстетический смысл совершенства
Античная картина жизни может иметь какое угодно содержание (положительное
или отрицательное, пессимистическое или бодрое, простое или сложное и т.д.),
но с одним условием: любая из вышеуказанных черт может быть ведущей, не
исключая других черт, им противоположных, а напротив, пользуясь этими
противоположными чертами для более яркой и более выпуклой характеристики
основной черты совершенства. Поразительны в этом отношении герои Гомера. Они
могут проявлять любую слабость и слабоволие, быть в отчаянии или в
истерической возбужденности, падать духом, физически страдать и даже
погибать. И тем не менее, кажется, не существует поэм более простых, ясных,
бодрых, жизнерадостных и в то же время насыщенных трагическими глубинами
жизни, чем "Илиада" и "Одиссея".
3. Формы структуры
Наконец, перейдем к самой форме эстетической структуры, как она
понималась в древней классике.
а) Симметрия
Симметрия чрезвычайно характерна для периода классики. Это объясняется
тем, что искусство классики в своей основе - искусство телесное,
пластическое, скульптурное. Когда тело изображается именно как тело, а не
как пьедестал для духа, то его оформление и художественная организация
всецело ограничиваются фактами и особенностями тоже только телесными. Здесь
нет ухода в бесконечные духовные дали, и потому нет повода нарушать
естественную для данного тела симметрию.
На примере истории западноевропейского искусства нетрудно наблюдать, как
законы симметрии эпохи Возрождения постепенно теряют свою значимость и
заменяются, может быть, тоже математическими, но настолько сложными
законами, что их даже трудно формулировать. Изображение воздуха, света,
цвета, бесконечных горизонтов - все это уже не подчиняется элементарным
законам симметрии и требует более глубокого и сложного художественного
оформления. Что же касается античной классической статуи или храма, то они
прославились именно простейшими симметрическими формами. Симметрия есть
равенство двух элементов или двух групп элементов художественного
произведения, расположенных вокруг одной общей точки или вокруг разделяющей
их оси.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207 208 209 210
эстетике красоту в виде дифференциала, мы не сможем понять в ней
взаимозависимости стихий и их вечного непрерывного движения. Примером
красоты как дифференциала может служить любое философское учение о красоте в
ранней классике, потому что вся эта классика исходит из непрерывного
движения взаимозависимых стихий. Но первую роль играют здесь, конечно, все
ионийцы во главе с атомистами.
9) Красота как интеграл. В результате движения и объединения атомов (а
движение от атомов неотделимо) мы получаем сложные физические тела. Но как
атомы объединяются? Они объединяются, сливаясь в одну точку, но и не
оставляя больших пустых промежутков. Ведь ни в том, ни в другом случае не
появилось бы сложного тела как определенной цельности. Чтобы образовалось
сложное тело, атомам необходимо двигаться бесконечно и непрерывно, никогда
не достигая друг друга, но в то же время находясь на таком малом расстоянии,
которое могло бы стать меньше любой заданной величины. Если налично такого
рода движение атомов и если наличен предел такого их движения, то мы
получаем сложное тело, потому что сложное тело есть предел суммы бесконечно
и непрерывно движущихся атомов в определенном направлении.
Это рассуждение касается не только атомистов. Все греческие философы
ранней классики представляют себе сложные тела не просто как результат
тупого и ординарного, чисто механического прикладывания одних элементов к
другим, но и как предел вечно подвижного, вечно непрерывного и никогда не
прекращающегося совместного движения простых элементов, руководимых одной
определенной целью, одной идеей и формой, одним пределом. Здесь мы
сталкиваемся с разновидностью уже неоднократно рассматривавшейся выше
диалектики покоя и движения, без которой в античности не существует ни
одного сложного тела. Сложное тело есть интеграл, и потому оно прекрасно.
2. Особенности структуры
Центральной особенностью структуры всякого классического искусства и
красоты является то, что необходимо назвать совершенством. Классика не
терпит ущербности, уродства, патологической сложности и незаконченности,
каких-либо изъянов или извращений, грубости или диспропорций. Не следует,
конечно, думать, что классика ничего отрицательного не изображает. Дело в
том, что все отрицательное здесь получает подобающую квалификацию и не
мешает стройности и положительной красоте целого. Понятие классического
совершенства можно характеризовать разными путями, выдвигая те или иные
особенности классической красоты и искусства. Не давая подробной
характеристики, мы остановимся лишь на некоторых моментах.
а) Насыщенность
Классическая красота и искусство всегда содержательны, глубоки, мудры.
Здесь нет ничего поверхностного, легкомысленного, пустякового или ненужного.
Тут все нужно и все уходит в жизненные глубины.
б) Краткость, ясность и простота
Вместе с тем классическая глубина и насыщенность конструируются
чрезвычайно кратко, чрезвычайно просто и обладают всем доступной ясностью. В
этом отличие классического искусства от искусства периодов упадка, когда оно
становилось и очень трудным, и очень ученым и теряло свою ясность и
простоту. В классике нет никакой манерности и изломанности. Все эти черты
появляются в периоды упадка.
в) Безболезненность и строгость
Эту пару противоположностей можно характеризовать тоже разнообразно.
Безболезненность и здоровый характер классики часто граничит с беспечностью
и даже с игривостью, а ее строгий характер доходит до суровости и иной раз
даже до безвыходности, до трагической гибели. Все эти бесконечные оттенки
возможны только при одном условии - при условии учета подлинных глубин жизни
и при условии их простого, ясного, отчетливого и безболезненного выражения.
г) Бодрость и жизнеутверждение
Эта характеристика тоже весьма существенна для классического
представления о красоте и искусстве. Но понимать здесь бодрость и
жизнеутверждение тоже нельзя буквально. Жизнеутверждение выступает как
преобладание известного структурного построения над противоположным ему
хаосом. Но последний отнюдь не исключается.
д) Эстетический смысл совершенства
Античная картина жизни может иметь какое угодно содержание (положительное
или отрицательное, пессимистическое или бодрое, простое или сложное и т.д.),
но с одним условием: любая из вышеуказанных черт может быть ведущей, не
исключая других черт, им противоположных, а напротив, пользуясь этими
противоположными чертами для более яркой и более выпуклой характеристики
основной черты совершенства. Поразительны в этом отношении герои Гомера. Они
могут проявлять любую слабость и слабоволие, быть в отчаянии или в
истерической возбужденности, падать духом, физически страдать и даже
погибать. И тем не менее, кажется, не существует поэм более простых, ясных,
бодрых, жизнерадостных и в то же время насыщенных трагическими глубинами
жизни, чем "Илиада" и "Одиссея".
3. Формы структуры
Наконец, перейдем к самой форме эстетической структуры, как она
понималась в древней классике.
а) Симметрия
Симметрия чрезвычайно характерна для периода классики. Это объясняется
тем, что искусство классики в своей основе - искусство телесное,
пластическое, скульптурное. Когда тело изображается именно как тело, а не
как пьедестал для духа, то его оформление и художественная организация
всецело ограничиваются фактами и особенностями тоже только телесными. Здесь
нет ухода в бесконечные духовные дали, и потому нет повода нарушать
естественную для данного тела симметрию.
На примере истории западноевропейского искусства нетрудно наблюдать, как
законы симметрии эпохи Возрождения постепенно теряют свою значимость и
заменяются, может быть, тоже математическими, но настолько сложными
законами, что их даже трудно формулировать. Изображение воздуха, света,
цвета, бесконечных горизонтов - все это уже не подчиняется элементарным
законам симметрии и требует более глубокого и сложного художественного
оформления. Что же касается античной классической статуи или храма, то они
прославились именно простейшими симметрическими формами. Симметрия есть
равенство двух элементов или двух групп элементов художественного
произведения, расположенных вокруг одной общей точки или вокруг разделяющей
их оси.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207 208 209 210