произведение, впрочем, продвигалось весьма медленно, если принять во внимание обычные темпы работы Ген­деля, - дата его окончания: 24 октября.
29 октября 1734 года. Между тем «дворянская» Опе­ра - уже в помещении «Haymarket» - готовится к великолепной премьере: был заключен контракт со знаменитым кастратом Фаринелли, которого в свое время очень хотел ангажировать и Гендель, и при его участии исполняют «Артаксеркса» Хассе. Успех был колоссальным: только в этом сезоне произведение было исполнено двадцать восемь раз. Иоганн Адольф Хассе (1699-1783), выдающийся немецкий композитор, начал свою деятельность в гамбургском театре Кайзера в ка­честве певца-тенора. В 1721 году он попадает в Брауншвейг, где показывают его первые оперы. В Италии он был учеником А. Скарлатти и Порпоры. В данный же момент Хассе являлся директором дрезденского Опер­ного театра. Говорят, что когда дирекция «дворянской» Оперы пригласила его в Лондон, он воскликнул: «Зна­чит Гендель умер!» Когда же выяснилось, что о смерти Генделя не может быть и речи, он отказался ехать в Англию, так как не хотел, наподобие Бонончини, всту­пать в соревнование со своим соотечественником.
Король, один из главнейших покровителей Генделя, до самого конца давал на содержание оперы 1000 фун­тов. Сейчас, когда Гендель взялся за самостоятельное предприятие, эти ежегодные 1000 фунтов нужно было выплачивать, согласно приказу короля, не «Королев­ской академии», а непосредственно самому Генделю. Деньги Гендель получил 19 декабря 1734 года.
Новое дело обрело жизнь 9 ноября. Для первого пред­ставления был выбран «Верный пастырь», значительно дополненный по сравнению с предшествующими пред­ставлениями. В труппу театра в то время входила выда­ющаяся французская танцовщица мадемуазель Салле, которая получила значительную роль в прологе оперы: она танцевала Терпсихору. Среди новых певцов был и тенор Джон Бёрд, ставший позднее постоянным участником исполнений ораторий Генделя. Возобнов­ленный «Верный пастырь» был исполнен пять раз, за­тем возобновили «Ариадну» и сыграли ее также пять раз, в ноябре и декабре. За ними последовало «пастиччо» («Орест»), выдержавшее три представления.
Итак, мы подошли к событиям конца 1734 года. Здесь уместно включить в повествование отрывок из воспо­минаний лорда Хёрви (доброго друга королевы и вели­кой принцессы Анны), который относится как раз к 1734 году. Этот фрагмент рисует великолепную картину инт­риг, которые буйно расцвели в господствующих кругах.
«Одним из предметов вражды принца Уэльского к ве­ликой принцессе Анне было то, что великая принцесса поддерживала Генделя, немецкого музыканта (который в свое время был ее учителем пения, а в настоящее время является одним из антрепренеров Оперы), в противовес части аристократии, которая находилась в претензии на Генделя и решила разорить его, противопоставив ему другого человека. Если говорить точнее, принц, когда началась его вражда с младшей сестрой, стал руководи­телем другой Оперы, чтобы досадить принцессе, гор­дость и страстность которой были столь же сильными, как и у ее брата... Король и королева отнеслись к этой проблеме серьезно, хотя оба они были достаточно умны, чтобы скрывать это... Оба они были генделистами и по­стоянно прозябали в пустом театре «Haymarket», в то время как принц с цветом аристократии посещал «Lin­coln's Inn Fields». Проблема эта стала такой серьезной, как борьба синих и зеленых во времена Юстиниана в Кон­стантинополе. Антигенделисты рассматривались как противники двора, и едва ли более непростительным пре­ступлением было голосовать против двора в парламен­те, чем сказать плохое слово о Генделе или пойти в Опе­ру «Lincoln's Inn Fields». Великая принцесса говорила, что не удивилась бы, если половина палаты лордов в полном облачении играла бы в оркестре; король (хотя и заявил, что не занимает в этом деле никакой позиции за исклю­чением того, что дает Генделю ежегодно 1000 фунтов), не мог даже представить, как могут благородные люди встревать в раздоры между музыкантами и почему нужно разорить щедрого и благонравного малого, кото­рый оказывает предпринимателям уважение независимо от того, имеют они успех или нет... Великая принцесса настолько близко принимала к сердцу Генделя и его опе­ры, что и в трудные минуты отъезда в Голландию много больше разговаривала об этом, чем о чем-либо другом...»
1735
8 января 1735 года. Наконец в театре «Covent Garden» состоялась премьера оперы Генделя «Ариодант», ис­полненной десять раз. В театре же «Haymarket» прохо­дит премьера оперы Порпоры «Полифем», со средним успехом (1 февраля). В театре «Covent Garden» во вре­мя поста играют «Эсфирь», к тому же шесть раз; в теат­ре «Haymarket» семь раз исполняется оратория Порпо­ры «Давид и Берсабея», в антрактах звучат органные концерты Генделя, которые исполняет, естественно, сам автор. Жанр органных концертов является, собственно говоря, нововведением Генделя: по сути, это не что иное, как включение солирующего органа в жанр ита­льянского происхождения - «кончерто гроссо».
Большая часть органных концертов Генделя была издана еще при жизни автора. Первый их цикл, состоя­щий из шести сочинений, вышел в 1738 году с обозначе­нием «Опус 4». Четвертым произведением этого цикла является Концерт фа мажор. (В 1740 году вышел новый цикл из шести произведений, среди которых мы найдем органные переложения четырех из 12 концертов для струнного оркестра. Вскоре после смерти Генделя, в 1761 году, были изданы еще шесть органных концер­тов, Опус 7; среди них три поздние композиции, испол­нения которых, состоявшиеся между 1749 и 1751 года­ми, могут быть подтверждены документально.)
Во времена Генделя в Англии было еще очень мало органов, снабженных педальным механизмом. (В Лон­доне, например, такой орган имелся только в соборе св. Павла!) Поэтому органные концерты Генделя написаны для органа без педали, так называемого «камерного органа», и не поражают своей массивностью, как, например, произведения Баха. Форте у Генделя звучат постоянно вместе с оркестром, «тутти»; Гендель трак­тует орган по-клавесинному, то есть использует лишь возможности, предоставляемые двумя мануалями. По­скольку произведения эти исполнял сам автор, издан­ные партитуры также указывают на их довольно им­провизационный характер: в них отсутствуют каденции, украшения и т. д. Эти партитуры являются как бы скеле­тами, облечь в плоть и кровь которые призваны испол­нители (или же современные издательства), так, как делал это в свое время Гендель во время каждого от­дельного исполнения. В случае исполнения на современ­ных инструментах эти органные концерты обычно пере­рабатывают соответственно размерам зала и инстру­мента, по возможности следуя стилю и оригинальным представлениям композитора.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59