ТВОРЧЕСТВО

ПОЗНАНИЕ

А  Б  В  Г  Д  Е  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  AZ

 



Исходя из главного закона филогенеза, Юнг ут-
верждает, что психическая структура аналогично ана-
томической должна нести на себе метки прародитель-
ских ступеней развития. Юнг вводит понятие (<кол-

696

элективное бессознательное> (архетип), подразумевая
своеобразный врожденный компонент структуры той
(<души>, которая является матрицей и предпосылкой
; сознания. Образы (праобраз, архетип) К.-Г. Юнг оп-
.ределяет как сформулированный итог типического
; опыта бесчисленного ряда предков, (<психический ос-
; таток бесчисленных переживаний одного и того же
(типа>. Когда архетип переходит (<порог> комплексую-
щего сознания, то последнее должно обрести равнове-
сие. Эти выявления коллективного бессознательного
>по отношению к складу сознания Юнг называет ком-
..венсацией. Рассмотрим, как это происходит на театре:
актер, возбуждая воображение, а следовательно под-
сознание зрителя, побуждает последнего находить в
персонаже бессознательно то, что требует компенса-
гции на сознательном уровне. Так, реализация одного
1ИЗ множественных Я и зрителя и актера носит харак-
Itep компенсации.

1 Введя в аналитическую психологию понятие (<ав-
тономный комплекс>, К.-Г Юнгхарактеризуетегокак
<обособившуюся часть души, ведущую самостоятель-
1яую, изъятую из иерархии сознания психическую
1?кизнь>. (<Автономный комплекс> в некоторых случа-
Д2иУ10билизует Я на.службусебе как <ыешем-тктн-
ция. Тогда художник, захваченный творческим про-
здессом, отождествляет себя с (<автономным комплек-
том>, что, на мой взгляд, наблюдается в перевоплоще-
нии актера и отождествлении зрителя с персонажем, о
чем свидетельствует выражение (<захвачен со-пере-
акиванием>. Следует различать добровольную уступку
актера и зрителя, готовность подчиниться возрастаю-
щему в них автономному комплексу (у актера относи-
)гельно образа, у зрителя - относительно актера) и со-
противление, при котором есть вероятность осуществ-
дения насилия со стороны автономного комплекса, и
данном случае корни патологии и творчества могут
предстать тесно переплетенными, например, когда
происходит вытеснение определенных психических
одержаний в виду их нравственной несочетаемости с
ознанием.

697

3. Фрейд и К.-Г. Юнг ведут общение с пациентом в
диалоге, то есть в форме театральной, драматической;
механизм и сегодня неизменен: психоаналитик вы-
свобождает одно из подсознательных Я пациента, ми-
нуя контроль Я-концепции, находит доступ к некоему
Я-образу пациента, несущему заряд дистресса и под-
лежащему актуализации. Аналогичным представляет-
ся процесс психоанализа во время спектакля, где вра-
чующей стороной выступает актер. Что такое (<бесе-
ды> Фрейда и Юнга с пациентами? Это не что иное
как проигрывание ранее неосознанной страждущим
ситуации в новой роли, осторожно доводимой до со-
знания психиатром, что позволяет ему взглянуть по-
новому, непривычным взглядом на, казалось бы, зна-
комую ситуацию, подлежащую переоценке. Эта пере-
оценка, проигрывание и врачом и пациентом одной и
той же роли дает основание для их одновременного
перевоплощения и отождествления в ней обоих Я. Это
и есть трансфер, - тождество, которое в психоанали-
зе театральной системы (<актер-зритель> выражается
формулой отношений: (<актер=психиатр - зри-
тель=пациент>. Зритель предстает в качестве пациен-
та в театре психоаналитической драмы, где главным
героем оказывается он сам, смотря со стороны на само-
го себя играющего. Думается, это главное, что соединя-
ет практическую психологию с театром. Кстати, отсю-
да проистекает, возможно, любовь-нелюбовь к актеру:
зритель, чрезмерно любя себя и узнав себя в актере-
образе, иной раз вынужден себя же и осудить. Подоб-
но пациенту, переносящему на врача неприязнь, воз-
никшую в процессе анализа неприятной ситуации,
зритель может невзлюбить актера, показавшего ему
его собственные недостатки, повернувшего (<глаза
зрачками в душу...> Эффект врачевания зрителя за-
ключается в том, что, узнавая свои слабые места, он

Трансфер (в психоанализе) - перенос на психотера-
певта эмоционального отношения пациента к значимым
для него людям.

698

становится вооруженным против своих слабостей, а
найдя мужество оценить себя негативно, обретает си-
лы для избавления от отрицательного героя в себе са-
мом. В этом и есть присущий театру великий момент
покаяния.

Сознательное применение театральных приемов
для коррекции психики (<актеров-зрителей>, которы-
ми являются пациенты, происходит в (<психодраме>:
Я. Морено, соединив психоанализ с драматургичес-
ким принципом, привносит в психоаналитический
практикум непосредственное действие, - так возни-
1 каст вид или техника групповой психотерапии для
\ изучения и коррекции психологического благополу-
чия личности в малой группе, а основой созданного
Морено театра экспромта становится высший прием
1 актерского искусства - импровизация. Но и опыты
\. (<психодрамы> Я. Морено, и изыскания современных
нам психоаналитиков на театре, рассматривающих
процесс восприятия зрителя как когнитивно-эмоцио-
нальное катарсическое единство, и даже (<жестокие>
прозрения А. Арго, с его поиском смысла в новой са-
модостаточной сценической реальности, пробуждаю-
1щей архаическое начало в зрителе - все восходит к
1<ацгеи отечрсгведыой-традиции- к-теоретическим
разработкам Н. Евреинова, выдающегося театрально-
. го деятеля, искусствоведа-психолога.
" Н. Евреинов впервые связывает психоанализ с теа-
i-тром, непременной функцией которого является жес-
1 токость, посредством художественного образа воздей-
1ствующая на зрителя, и игрой актера, посредством ко-
1 торой тайные подавленные желания зрителя выявля-
ются и сублимируются. Определив новое понятие
1<<театротерапия> формулой (<Театр лечит актера, те-
Гатр лечит и публику>, Н. Евреинов справедливо ут-
\ верждает, что (<театр будит в нас волю к жизни, власт-
jHO заставляя нас преображаться. А в преображении (ак-
l-re преображения) и заключается вся сила, подлинно
1 живительная сила театра, - сила целительная. Прак-
1 тический интерес представляет опыт первого коллек-
1 тивного психоанализа (<театра для себя>) - школь-

699

ный спектакль постановки 1921 года, предшественник
(<психодрамы>. Эта (<автобио-реконструкция>, в ко-
торой исполнители - школьники играют самих себя,
инсценировав собственные жизненные коллизии,
(<сценически изживаемые>, воплощает театрализа-
цию жизни по Евреинову, в которой (<лицедейство> -
творческий акт личной воли к трансформации. Н. Ев-
реинов стремится поставить зрителя в центр сцениче-
ского действия, сделать его действующим лицом (<мо-
нодрамы>, воплощающей идею (<театра для себя>.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202